作者：楊力州
懷舊是去蕪存菁的過程，去除記憶雜質， 留下最珍貴的事物。年老懷舊是幸福，但如果整個年輕世代，三十五歲就在緬懷過去，代表怎樣的訊息？從《那些年，我們一起追的女孩》到《我的少女時代》，我們為什麼如此渴望回到過去？
二○一五年，電影《我的少女時代》在台灣上映，創下超過四億台幣的票房佳績，可以說是全年最賣座的國片。這部青春電影以九○年代的台灣社會為背景，片中出現大量的懷舊物品，例如幸運信、書籤小卡、BBCall、劉德華海報，還有「玫瑰之夜」[i] 綜藝秀、「鬼話連篇」單元等紅極一時的電視節目，細膩的還原了當時青少年的成長經驗。
《我的少女時代》DVD 海報
《我的少女時代》成功的關鍵，在於它是一部跨世代的懷舊電影。愛情其實是一個從古到今都非常受歡迎，甚至有點老套的主題。同樣是講愛情，你可以寫出像莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》一樣，轟轟烈烈、非常有戲劇張力的愛情故事。
但是《我的少女時代》剛好相反，它講述的是一個相對平淡的愛情。
正因如此，他才像是九十九％的人曾經歷過的愛情故事。不同世代的人，都可以被電影的主題，也就是愛、失去和成長的苦澀所感動。
不過，雖然各個世代的人都能對這部電影所描述的成長經驗有所共鳴，但是《我的少女時代》裡有很多「梗」，其實是一九八○年前後出生、現在三十五歲以上的人才會懂的。不管是抽機車鑰匙、傳幸運信，或者是看「鬼話連篇」，都可以說是專屬那個世代的集體記憶。三十幾歲的人看《我的少女時代》會覺得特別感動，因為電影所描述的是他們的青春故事。
懷舊電影，絕非只是為了製造視覺上的奇觀，它更重要的意義在於重塑一個世代的氛圍、表現當時人們的生活與價值觀。
全民瘋懷舊的年代
不只電影，仔細觀察不難發現，「懷舊」在當下的台灣社會是一件非常有魅力的事情。
例如二○一五年台語歌后江蕙舉行了告別演唱會，引起了相當大的轟動，幾乎每場演唱會都一票難求。很多歌迷甚至是子女幫父母買票，讓他們在江蕙的歌聲裡重溫自己的年輕歲月以及價值觀。在江蕙的演唱會成功後，緊接著有民歌四十全台巡迴演唱會、姜育恆演唱會，這些活動都可以算做是懷舊風潮的一環。
懷舊之所以使人幸福，其實是因為它忽略了過去的痛苦與不堪，只留下最甜美的回憶。
就像我前陣子去參加高中同學會，見到睽違三十年不見的同學。這場同學會給我的感覺，就好像看了一部兩小時的青春偶像劇。前半小時是一群高中生的故事，中間你出去講了一小時的電話，回來就已經跳到結尾，大家都長大了、變老了。幾乎九○％的男生都變胖了，大家雖然
已經不再青春年少了，可是話題還是一直圍繞在高中的老師如何如何，還有哪個同學在那三年當中幹了什麼事情。
同學會進行到一半的時候，突然有個男生，跑去跟另一個女同學告白。那一幕讓現場的大家全都傻眼了。因為男生以前是個很宅的人（現在好像也是），女生則是學校裡的風雲人物。當年沒有任何人會將他們聯想在一起，根本不可能。可是過了三十年後，那個男生居然還是喜歡著同一個女生，在同學會現場還鼓起勇氣跟她告白。
當然，就算我們再怎麼起鬨，他們兩個人也不太可能在一起，畢竟女生早已經結婚，幸福的很，也有小孩了。但是看到他們兩人握手的時候，你還是會覺得好開心。
那時我才發現，原來青春點滴的延續，或說「懷舊」，是可以給人這麼強烈的幸福感。
當你的人生走到了某個時間點，回頭一望，你會發現所有舊日時光，留下的往往是美好的片段。《我的少女時代》如此，民歌演唱會也是如此。這些事物重建了我們的過去，就像以前大學的時候我們會跳「第一支舞」[ii] 。
當然那支舞的制式動作現在看起來很荒謬、很可笑，但是當音樂一起，就算是近五十歲的中年如我，也會想起自己第一次參加舞會時遇到的那個男孩、女孩。
但是，為什麼我們會在現在這個時間點，突然開始懷念起過去的美好？是不是因為當下的生活，對我們而言其實沒有太大的吸引力？
年輕人集體懷舊，社會的警訊？
懷舊電影一直以來都是市場上一種重要的電影類型。
但是在這三、五年間，懷舊電影大受歡迎的趨勢比過往來的更為明顯。《我的少女時代》從女生的視角追溯發生在九○年代的青春故事，更早之前則有九把刀的網路小說改編成電影《那些年，我們一起追的女孩》[iii]。
《那些年，我們一起追的女孩》電影海報
和《我的少女時代》所描繪的青春愛情故事類似，《那些年，我們一起追的女孩》的故事講述調皮、成績不佳的男主角柯景騰，如何和高中時期的一群好友一起追求成績優秀、相貌甜美的「女神」沈佳宜。兩人一度走近，但最終仍錯過彼此。
或許並非巧合的是，《那些年，我們一起追的女孩》所設定的時代背景和《我的少女時代》一樣，同樣都發生在一九九○年代前後的台灣。
換句話說，這兩部電影的懷舊青春敘事所訴求的目標觀眾是同一個世代，也就是在一九八○年前後出生，現在三十五歲上下的年輕人。
懷舊，其實一部分的訊息來自於對當下社會的不滿足。
這一波青春電影的懷舊風潮背後真正的社會意義是，三十歲這個世代的年輕人們對自己目前所處的環境，是否感到強烈的失落與迷惘！
原本，三十幾歲的青壯年應該是社會的中堅分子。但是現在的時空氛圍，讓很多年輕人覺得對政治無力、對未來感到無助，買不起房子，存不到錢。甚至有些人會覺得自己被卡在一個不上不下的位置，不只找不到未來的方向，也沒辦法像上一輩一樣，輕易的在職場、社會中向上階級流動。
當向前看沒有希望時，人們只好選擇往回望，緬懷過去校園的美好時光，因為那是一段沒有職場競爭，青春無悔的日子。
年輕人開始集體懷舊，其實是一個我們應該正視的社會警訊。一個六、七十歲的老人懷念年輕時的回憶或者過往的榮光，是再正常不過的事。因為他已經累積了豐厚的人生經歷，值得好好的回顧整理。
但是，如果一個三十五歲的人開始沉溺於懷舊，代表的是他的人生被困住了，沒辦法對未來有所期待。當一個社會裡最重要、最有影響力的一群人，尋找心靈安慰的方式居然是回顧過去，「懷舊」就會變成一件令人不安的事情。
不只是青春懷舊，也是回首歷史長河
我有一個奇想，如果「懷舊」是一種流行趨勢，那我們其實可以正視這個回頭望的行為，只是讓這個回頭不僅僅只觀看自己的青春年少，還可以望向更久的過去，透過疏理歷史，從裡面找到反省，找到走向未來的姿勢。
甚至從世代對話的角度來看，除去窄化的青春懷舊片之外，回首宏觀歷史的「懷舊」片，仍有它的正面意義。懷舊不只是為了遙想青春的美好，它能讓我們跳脫自己的生命經驗，去理解不同世代的生活背景與價值觀。
以《我們的那時此刻》為例，不只三十幾歲的人會在電影裡看見自己的青春，二十幾歲、甚至是十幾歲的觀眾，也可以藉由這部電影，理解自己的父母當時唱什麼歌、看什麼電影、如何談戀愛，又是生活在什麼樣的時代氛圍裡。
同樣的，當一個孩子陪伴父母一起去聽江蕙演唱會，他也會因為江蕙的歌曲，更理解父母那一代人的愛情觀與生命觀。
建立世代理解，或許正是今日重看「懷舊」類型電影，可以發生的正向意義。很多老電影的對白或表演，現在看起來或許很可笑也不合時宜，但回到幾十年前，它們確實形塑了那個世代的集體記憶。
在美學上曾經讓我很不以為然的瓊瑤電影，但對那些六○年代、犧牲青春到加工出口區工作養家的女工而言，瓊瑤電影卻是苦悶生活的唯一出口，撫慰了她們寂寞的心情。
同樣的，當我們今天在看《梅花》、《英烈千秋》這種愛國軍教片時，會覺得電影裡的意識形態和表演方式簡直讓人發噱。但在太陽花學運結束不久之後，我們邀請三個退役軍人來看《梅花》，他們的反應卻是激動落淚。
《梅花》：國家需要一首主旋律
那樣的情緒，並非僅僅出於對往日的緬懷，更多是來自一種在世代隔閡與不理解下，對當下台灣社會無以名狀的焦慮。姑且，不論他們的焦慮對錯與否，那些真誠的眼淚，讓我覺得，「天啊，我們實在是太不了解彼此了」。
在台灣，我們或許無法期待藍綠和解，但我們真的需要更多的世代理解。
也許我們應該這樣說：懷舊，是一個去蕪存菁的過程，去除了記憶裡的雜質，只留下最珍貴的事物。共享懷舊，讓我們看見不同世代的集體記憶與價值信仰，搭建起對話的橋梁。
[i] 「玫瑰之夜」為台視自一九九一年起在周六晚間十點播出的綜藝節目，「鬼話連篇」則為其中一個單元，內容主要是靈異照片和靈異故事分享，在當時創下高收視率，是台灣靈異節目始祖。
[ii] 「第一支舞」為校園民謠歌手葉佳修在一九八八年所創作的男女對唱歌曲，歌詞講述青年男女第一次參加舞會，準備向對方邀舞前的忐忑心情，經常被使用於救國團活動、大專院校舞會等男女聯誼的場合。
[iii] 《那些年我們一起追的女孩》是二○一一年在台灣上映的電影，改編自網路作家九把刀的半自傳性小說，描寫男主角柯景騰（九把刀的本名）高中時期和班上的其他男同學一同追求資優生沈佳宜的故事。電影由柯震東、陳妍希等人主演，在台灣創下超過四億的票房佳績。
本文摘自30雜誌出版之《我們的那時此刻：華語電影50年流金歲月》用電影開啟時代對話 那時，一部電影，一個時代，一場熱血沸騰的夢 此刻，一部電影，一場對話，一段互相理解的開始 100件時代大事記， 50部代表電影， 看時代如何影響電影， 電影如何造就時代
用電影開啟時代對話
那時，一部電影，一個時代，一場熱血沸騰的夢
此刻，一部電影，一場對話，一段互相理解的開始
100件時代大事記，
50部代表電影，
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電影如何造就時代