作者：劉柏正
「皇上與臣妾曾經結髮為夫妻，如今臣妾，斷髮為祭，給去了的青櫻和弘曆。」
這或許是《如懿傳》中最令人糾心的一段台詞，在如懿終於明白自己與弘曆已無信任可言的當下，決絕的斷髮是她埋葬過往回憶的告別方式。
不知道看到此幕的觀眾會不會有種想衝上去扯掉渣隆乾隆辮子，賞他兩巴掌的衝動？
偏偏如懿只能選擇以斷髮作為彼此「離婚」的儀式，這是如懿的果敢，也是她對乾隆皇帝權威的挑戰。不禁令人回想起《如懿傳》劇情初期，如懿曾對郎世寧介紹的西洋婚姻制度有所好奇，但是她大概沒想到，自己最終也走上了這一條路。
然而，如懿與乾隆還是有過甜蜜美滿的生活──那是如懿從冷宮走出，邁向翊坤宮的時刻；那時如懿還不叫做如懿，而是青櫻；又或者說，那是弘曆與青櫻一同聽著《牆頭馬上》，跑到城牆邊兒上，最好的時光。
牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸
《牆頭馬上》究竟是一個怎樣的故事，為什麼會讓少年少女甫聽罷就決定彼此相許呢？而讓青櫻與弘曆念念不忘的「牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸」，是來自戲曲《牆頭馬上》的曲詞嗎？
事實上，《牆頭馬上》是元代雜劇作家白樸所寫的雜劇，而這齣戲的題目其實是取材自唐代詩人白居易的一首樂府詩〈井底引銀瓶〉。詩句的內容模仿女性的口吻，將自己的愛戀與婚姻故事娓娓訴出，頗有一種回憶過往的情調。
〈井底引銀瓶〉開頭便奠定了全詩的哀傷基調，藉由物事象徵男女情愛的狀態：
井底引銀瓶，銀瓶欲上絲繩絕。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折。
詩句描述繫在銀瓶上的絲繩斷裂，銀瓶落入深井；在石頭上磨礪玉簪，結果脆潤的玉簪從中折斷。銀瓶的墜落與玉簪的斷裂都象徵著女子當前的心境，「似妾今朝與君別」成了女子的遺憾。但是，在與君別離之前，故事的發展並非如此，女子想起自己還是父母掌上明珠時的景象，在自家花園遊玩而與男子初識的情景：
妾弄青梅憑短牆，君騎白馬傍垂楊。牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸。
閨女在自家花園遊玩，越過花園邊的短牆，偶然見到了騎著白馬的少年，依傍著柳枝垂條的那道風景，大概就是青春少年與少女的一眼瞬間了，牆頭馬上也成了每個青蔥少女的無限情懷。
不過故事並非永遠美好，留在回憶裡才是最好，一旦年少愛情化為現實，總有些坎站需要面對，特別是「闇合雙鬟逐君去」的少女，其實沒有「正當法律程序」的婚聘過程，這也是女子最深切的痛楚：
到君家舍五六年，君家大人頻有言。聘則為妻奔是妾，不堪主祀奉蘋蘩。
就像每個豪門總有無法成為正宮的媳婦（咦！），沒有「登記」的少女，待在婆家自然是活得戰戰兢兢，最終只能自己收拾包袱，遠走他方。少女沒有辦法依靠父母，更何況當初逃家後就和娘家斷絕聯絡，如今更難抬起頭走回去了。詩句最後，女子說出：「為君一日恩，誤妾百年身。」大概是面對無法維護自己的丈夫，最令人唏噓不已的憾恨了。
可惜的是，白居易透過少女提醒世人的「甚勿將身輕許人」，終究是一句無用的告誡，世界上的渣男何其多，又怎麼可能在唐代後就此絕種了呢？
400 年後的白樸，便採用了白居易的詩作，重新編演了一齣《裴少俊牆頭馬上》，而這也是《如懿傳》中，乾隆對如懿許下承諾的由來。
怎好為一婦人，受官司淩辱
「朕只有裴少俊的鍾情，沒有他的軟弱寡情。」
《牆頭馬上》在《如懿傳》中不斷被提起，不僅是兩人的青春回憶，也是成婚以後，當上皇帝的弘曆所許下的諾言。
雖然戀愛時的誓言，總是如同用過的衛生紙，但在「愛像一場重感冒」時（暴露年齡了！），你總會以為衛生紙就是唯一的依靠，如同《牆頭馬上》的裴少俊與李千金，也曾立下山盟海誓以求生死相許：
裴舍云：「小生是個寒儒，小姐不棄，小生殺身難報。
正旦云：「舍人則休負心。」
《裴少俊牆頭馬上》故事背景為唐高宗年間，工部尚書裴行儉之子裴少俊，與洛陽總管李世傑之女李千金本有婚配，但李世傑諷諫武則天遭到謫降（由京兆留守謫降為洛陽總管），使得兩人「宦路相左」所以擱置婚約，沒想到裴少俊經過李家花園時，卻與李千金在牆頭馬上相會相戀，李千金隨即與裴少俊私奔，背著父母生下一雙兒女，但最終仍被裴父發覺，馬上將兩人拆散。
然而，裴少俊在兩人的愛情遭遇阻撓時，並未出面捍衛，甚至在父親威脅要將兩人送往官府之際，主動提出休妻，以免自己遭受污辱。裴少俊曾經對李千金許下的諾言，到底是辜負了一介女子的青春年華。
李千金得知自己遭到休棄時，曾經絕望又憤恨的唱出內心的告白：「我與你生男長女填還徹。指望則生同衾，死則共穴。……少俊呵，與你幹價了會香車，把這個沒氣性的文君送了也！」
作為中國文學傳統中廣為人知的私奔典故，卓文君成為了反抗傳統禮教的愛情典範，李千金的曲詞暗用了卓文君與司馬相如的故事以自喻，只是從她最終仍舊遭到拋棄的命運來看，李千金諷刺地將自己視為卓文君的反例。
在這場才子佳人相逢的戲裡，李千金總是主動且熱烈的一方，她更曾唱出：「既待要暗偷期，咱先有意，愛別人可捨了自己。」即便身為官家閨女，李千金更在乎的是自己的情義與選擇，如果真正遇到了「一生一次心意動」的那個人，連自己的身份都可棄之不顧
與此相反，裴少俊反倒欠了一些積極。當劇情發展到兩人私下成親而遭裴父發現時，裴少俊更是將自己身處父權社會的紅利發揮得淋漓盡致，面對父親的暴怒，尚未取得功名的裴少俊毫無招架之力，甚至希望寫下休書後，自己就能夠逃避官司凌辱：「少俊是卿相之子，怎好為一婦人，受官司淩辱，情願寫與休書便了。告父親寬恕。」
同為官宦之後，裴少俊在乎的是自己在父權體制社會中的地位，李千金則必須在這個體制中成為順從者──衝破體制的勇氣換來的可能是羞辱，也可能是孤獨地顧影自憐；然而更殘酷的是，女子更需承擔起愛情的連帶責任，在社會結構對親情的要求之下，成為一個好母親。
《牆頭馬上》對於〈井底引銀瓶〉最重要的改編便在戲劇的第四折，自此讓大家看清，渣男不是一天就可以養成的，渣男的家庭也參與其中。
被拋棄的李千金回到洛陽生活，後來裴少俊高中進士，當上洛陽縣尹，竟因思念李千金而主動到李府謀求復合，李千金不肯答應。最終，裴父帶著李千金的一雙兒女前來，甚至以性命要脅，才讓李千金答應復合：
尚書云：「哎！你認了我罷。」
正旦云：「你休了我，我斷然不認！」
尚書云：「你既不認，引著孩兒回去。」
端端、重陽悲云：「奶奶，你好狠也，則被你痛殺我也！你若不認，要我兩個性命怎的？我兩個死了罷。」
正旦云：「我待不認來呵，不干你兩個事，罷，罷，罷！我認了罷。」
裴尚書、李千金針對休書的爭執，在親情的要脅中被強迫抉擇，看起來是「破鏡重圓」，但裂縫恐怕已難再抹除。
也許《牆頭馬上》予人最深刻的警示正是，遠離渣男仍是不夠的，有時候還得遠離渣男的家人才行！
戲曲結束之際，李千金雖然答應復合，但畢竟是由於放不下兒女所造成的，愛情的團圓結局，最終卻成了親情的勒索。《牆頭馬上》中的裴少俊，終究還是如同白居易詩句中的郎君，軟弱寡情了；然而，李千金卻依舊維持著當初熱烈追求愛情的模樣，即便最終仍然嫁入裴家，李千金對自己私奔之舉並無後悔：
告爹爹奶奶聽分訴，不是我家醜事，將今喻古。只一個卓王孫氣量捲江湖，卓文君美貌無如。他一時竊聽求凰曲，異日同乘駟馬車，也是他前生福。怎將我牆頭馬上，偏輸卻沽酒當壚。
李千金再次引用了卓文君的典故，如果卓文君過往沽酒當壚的情事可以千古傳頌，那麼今日李千金牆頭馬上的故事，也未必不如。私奔固然不合於男性父權社會的體制架構，但卻可能是女子氣性另外一種面貌的展現。
雨濕寒梢，淚染龍袍。不肯相饒。
「有什麼可傷心的，此時的娘娘，應該已經和她的少年郎在一起了吧！」
回到《如懿傳》，被繡在主角定情手絹上的青櫻與紅荔，是彼此年少情緣的見證，卻也是帝后兩人走到人生盡頭時，最深的遺憾。
《如懿傳》描寫的是帝王的權勢與女人的情愛，也是宮牆深處的寂寞與思念。白樸所作的《牆頭馬上》貫串了全劇，勾連著青櫻與弘曆之間的年少青春與自由自在；然而，劇情的後半段，卻也讓我們想起白樸的另一部作品《唐明皇秋夜梧桐雨》，同為一場帝妃愛戀的見證，唐太宗與楊貴妃的愛情又是以何種姿態落幕呢？
傳唱李楊愛情的作品自唐代就已經十分常見，最著名的自然是白居易的〈長恨歌〉（老白，又是你！），而以小說形式流行於世的便有《長恨歌傳》、《楊太真外傳》等作品。其後以戲曲方式表演最出名者，莫過於白樸的《梧桐雨》，以及洪昇的《長生殿》。
其中，多數作品側重描述唐明皇訪求道士，希望能夠與楊貴妃魂魄再見一面，互訴衷情的場景，《長生殿》更以月宮重圓一幕作結，仍帶有喜劇氛圍。只有白樸的《梧桐雨》轉而側寫唐玄宗的荒誕，以及楊貴妃死後，獨自面對寂寞宮牆的深切思念。
相對於李千金的堅毅與果決，白樸筆下的楊貴妃反倒增添了負面的形象，例如楊貴妃與安祿山的私情傳聞；與此相比，唐玄宗比起裴少俊則顯得更加一往情深。
這也許與雜劇本身的體式相關，雜劇一本四折，其表演形式並非一生一旦的雙主角設計，而是只能有單一主角，《牆頭馬上》是以女主角戲份為重的「旦本」，《梧桐雨》則是以男角為主的末本。因此故事情節必須將焦點放在主角身上，著力描寫主角一人的心境變化。
不過《梧桐雨》雖然鋪寫了唐玄宗的深情，卻也對他的無情細筆勾勒。馬嵬坡賜死楊貴妃後，唐玄宗也只能獨自悲嘆：「他那裏一身受死，我痛煞煞獨力難加。」最終，有權勢的男人，不會因為身處「萬人之上，無人之巔」就改掉渣男的本性，如果一個男人到了中年才「聊發少年狂」，那麼女人或許就必須隨時警醒自己，這一片深情走到了最後，是否終究只能是「蘭因絮果」了。
白樸筆下的愛情，其實並不是單純的情思，同時也夾纏著現實的困境，不論是大到家國命運，或者是關乎家族榮光，以及個人宦途。裴少俊在意功名仕途的地位，面對父親的壓力選擇了他心中所認為「短暫」的背棄與負心；唐玄宗雖然痛惜貴妃之死，但作為一個逃難帝王，他更難過的或許是自己的軟弱無力。
愛情不會只有一種樣貌，難堪、屈辱從來就與恩寵、深情相伴。
《梧桐雨》最後一幕是這樣的：秋夜裡，長生殿內，已經成為太上皇的玄宗夢中見一人款款走來，迎著玄宗，相視而笑。（《如懿傳》的最後一幕，重新讓觀眾看見弘曆選秀之時，從迴廊款款走來的青櫻身影，或許也試圖再現《梧桐雨》的這一幕。）
忽然醒來，才發現梨園已經新排了歌舞，回憶、夢境、現實影影綽綽地重疊著，燭光起滅間，貴妃似乎曾經入夢，還是當初的模樣。殿外下起了雨，雨水滴落在銅壺之上，一點一滴，一滴一敲，「雨更多淚不少。雨濕寒梢，淚染龍袍。不肯相饒。共隔著一樹梧桐直滴到曉。」
離去的人，是否回到了最初的模樣？留著的人，又是否還記得彼此曾經的笑靨？
或許唐明皇的寂寞就像獨守在梅塢之中，望著青梅枯枝，擎著金盒的乾隆一樣，最終只能感嘆：「朕終究，不過是天地間的一介寡人罷了。」
戲，終究得散場；只是相思，不肯相饒。
