說到「文青」，第一時間聯想到的圖像會是什麼呢？
是像唐伯虎那樣風流倜儻的吟詩作對？
「唐伯虎點秋香」一劇中的經典畫面─江南四大才子
還是像呂赫若一般，同時擁有俊秀的外表以及令人欽羨的文采呢？
除了帥哥一枚，呂赫若還擁有「臺灣第一才子」的美稱
或許是一個帶著黑框眼鏡，總是坐在咖啡廳的角落，一邊輕啜咖啡，一邊書寫耐人尋味的華麗文字的文藝青年？又或許是一個坐在大安森林公園裡，喝著啤酒，正在演奏蘇打綠的音樂才女？還是一個喜歡窩在誠品，左手擁抱謝金魚的《蘭陵公主》，右手又鑽研於卡謬的《異鄉人》？
截自蔡依林2014年作品「我呸」
「文青」的定義眾說紛紜、見人見智，但或許現代人想像中的「文青」，就是在某個特定的「空間」，作一件看起來很潮很有「文化」的事情，但是作這一件事情的人是不是年紀輕輕一個「青年」，或許也不一定那麼重要了。當然，是不是一個「文青」，並不會受到性別所侷限。
如果把時光倒流，在一百年以前，想要作一件很潮很有「文化」的事情，可以選擇去哪些場所呢？又要作哪些事情，才稱的上是「摩登」到美丁美當（註一）的「文青」呢？？
回顧台灣近百年的發展歷程，有不少的雋永文學作品始流傳了下來，或許不是因為文藻特別地優美，又或許只是記述了再平凡不過的日常生活，但卻可以讓讀者掉入一種既真實又飄渺、微朦朧但也特清晰的虛幻空間。
正是這股流竄於文字與符號之間魔力，演繹出台灣累積了四百年來的文化樣貌。《百年不退流行的台北文青生活案內帖》（以下簡稱《文青案內帖》）或許是近來最成功演繹上述概念的作品集，在細讀內文之前，先來看看生活在當時的文青怎麼樣回答這個問題？
龍瑛宗的文學作品〈勁風與野草〉，其實也道出他十七歲時，由新竹到台北讀書的城內印象。圖片來源：http://bit.ly/23TSoCw
台北城的黃昏，不知什麼時候飄著毛毛細雨，榮町溼漉漉的柏油路，輝映著橙黃和紫丁香花色的朦朧霓虹燈影。已經夜幕沉垂了。杜南遠與鶴丸五郎並肩行走於亭子腳。抬頭一看，對面的文明堂書店，明亮的燈光下擺滿著書籍，店內有不少台北高等學校的學生凝神看書。這些學生無論文科和理科，都喜歡看文學和哲學，他們愛讀夏目漱石、志賀直哉的作品和德國的哲學類，以備將來當指導者時，思想免於偏差而維持平衡感覺。
這段話出自日治時期台灣重要作家龍瑛宗的漢文作品：〈勁風與野草〉，透過故事主人翁「杜南遠」的視角，我們不難看出當時台灣子弟眼中的台北，處處都充滿了相當「現代」的建設，而且生活在這個城市裡面的學生，似乎都要學著看「文學」、懂得烙「哲學」，儼然就是一個思想奔放的年代。如果要從上述文字當中，揀選最可以代表1920年代的台北，那種充滿著新奇、fashion的樣貌，或許「台北城」、「霓虹燈」、「亭仔腳」、「書店」、「文學」、「哲學」就會是極佳的關鍵字。
事實上，本書作者群之一的蘇碩斌教授在序文中，就用非常「文青」的方式，說明了《文青案內帖》的核心概念。
「『現代』若是有聲有影，台灣人最初如何表現？」
「本書十三篇文章看似隨機在漫談日治的地景、文學，其實都是想要說明『現代生活』初入台灣的曖昧情形。長長的書名裡，有兩個特別要強調的關鍵字：一百年、台北。」
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為什麼要從1920年代以後談起？
儘管透過武力的方式獲取第一個海外殖民地，日本帝國在面對殖民地統治時，仍處於一種「先有實踐、後有實質」的摸索模式。從1895年開始，殖民政府必須要克服許多從來沒有碰過的問題，像是有效控制島內的「土匪」問題、改善「鬼界之島」的衛生狀況、教化台灣人的諸多陋習等等，在逐一克服的過程中，也逐漸整理出日本作為一個帝國主義國家應有的統治邏輯。或許可以這麼說，一直到1915年漢人最後一次武裝抗日事件以前，殖民政府除了用武力掃蕩反抗份子以外，還透過廣泛的調查以及精確化的統計數字來「剖析」台灣，隨著西來庵事件結束後，殖民政府不管是在治安、衛生甚至式空間治理上，都獲得了一定的成績，台灣，也終於成為一個可以清楚被國家「看得見」的殖民地了。（註二）
日治以前的「那個台北」，囊括了艋舺、大稻埕以及台北城，也是老台北人口中的「三市街」。圖為1895年台灣總督府製圖部繪製的〈臺北及大道程、艋舺略圖〉。
為什麼要從「台北」開始談起？
以前說的「台北」並不是現在說的「台北」，而是夾雜著艋舺、大稻埕還有台北城的那個「台北三市街」。看似繞口令的語句，卻如實地道出了台灣歷史發展的血淚史。對於耳熟能詳的「一府、二鹿、三艋舺」，我們都有初步的理解，但是從什麼時候開始，台灣的政治、經濟中心不再位處於文化古都──府城，而逐漸轉往台北呢？（註三）
1895年，台北城已經是台灣數一數二的大城市，擁有郵局、鐵路、電報，甚至還有電燈，而台北三市街真正成為一個整體的「台北」，可以說是從台北城被打掉的那一刻開始，現代國家的統治權力就像是被解開桎梏的猛獸一般，擴散城牆以外的山地林野，在台北市內進行像是人口調查、市街改正、修築下水道等事業，無疑是將台北打造成一個最有文明、最現代的「島都」空間。
台北三線道鳥瞰圖。圖片來源：〈始政四十周年記念 臺北市鳥瞰圖〉
為什麼要從1920年代以後的台北開始談起？
1920-1930年代的台灣是一個充滿浪漫的的年代，作為台灣總督府的所在地，許多台灣的「第一次」，也就順理成章的出現在台北市內了。如果從物質層面來看，台北同時扮演了流行音樂的發祥地、隱藏於現代公園內的情慾愛戀、整齊劃一的三線道、囊括文史哲學的啟蒙書店、解放身體的跳舞時代、紙醉金迷的民主聖地、流轉年華的職業婦女等諸多角色，在日本殖民政府的統治下，確實建構出一塊「現代」的藍圖，但這塊藍圖中的飲食、衣著、讀書、聽歌、愛情，也同時在殖民政府時刻的監控下，無所遁形。
從思想層面來看，看似「文明」的外觀，卻隱藏了台灣人對於「進步」的想像，對於當時的台灣人而言，「進步」並不單是接觸到現代化建設後的震撼，而是存在著「歐美帝國=現代=強盛」、「明治維新=全盤西化=強盛」的想像，因此各式各樣「先進」的思想風潮，都蔚為流行。
而日本商人（當然也有部分的台灣仕紳階層）看到這一波商機，爭先恐後地引入「台灣的第一次」，硬體的部分像是西餐廳、喫茶店、珈啡店等「實質體驗區」，並將這樣的空間建構成新型態的social場所，軟體的部分則像是自由戀愛的概念、職業婦女的出現、社交場合的林立等等，《文青案內帖》裡頭的十三則文章中，都是要強調當時的人際網絡已經不在局限於傳統漢人的框架了，而是隨著思想的奔騰，赤裸地展現出隱藏於「現代」背後的矛盾與雋永，還有時下文青們的內心世界。
斷髮之後，時下的年輕人開始打扮自己，現代流行的混搭風，其實在日治時期的臺灣，已經有這股潮流了喔！圖片來源：《文青案內帖》，頁36。
哎呀！過去的那個台北呀！
《文青案內帖》空間設定雖然是在台北，但卻如實呈現了當時台灣的文化環境，「眾文青」們一字一句地刻劃了歷史，相對的，「眾文卿」們也已經被歷史銘刻、被後世永懷。透過台灣文學的光與影，從當代種種文化象徵出發，反思過去的曾經發生在這塊土地上的故事。
十五位當代文青從台灣文學的視角出發，廣泛地蒐集報紙、圖像以及文字，譜出一則又一則「文青」的生活樣貌，還原出必須面臨追求現代與理想的「那個年代」，最終歸納出那個始終在對抗各式文化霸權的「臺灣」。
如果從歷史的後見之明來看，一直到現代，生活周遭仍有許多大眾文化源自於一百年前的台北，也正好是「漢v.s.和」、「傳統v.s.現代」、「舊v.s.新」的年代。
再一次環顧台灣的發展歷程，可以理解歷史的延續與斷裂，並不是（也不該是）一個涇渭分明的二分法過程，就是因為多次異文化的碰撞，才會內而外地激盪出屬於台灣特有的庶民文化。
下次看到有人以二分法評論台灣人為何「媚日」、「仇日」的同時，何不邀請對方一同步入咖啡廳，徜徉於純純演唱的「跳舞時代」，靜下心來想像一下，何以看似平凡不已的舉動，卻可以持續「潮」了將近100年呢？
註一：台語用法，形容無法動彈的意思。現代網路用語則會在前面加一個動詞，表示某個動作做得太誇張，導致不能自己。
註二：關於殖民政府透過什麼手段逐漸「看清楚」台北的民間社會，可以參考蘇碩斌，《看不見與看得見的臺北》，台北：群學，2010。
註三：關於台灣政治、經濟中心逐漸往北移動的脈絡，可以參考許雪姬，《滿大人最後的二十年：洋務運動與建省》，台北：自立晚報，1993。或是林滿紅，《茶、糖、樟腦業與臺灣之社會經濟變遷(1860-1895)》，台北：聯經出版，1997。