所謂「經典」或「古典」（classic）音樂，在音樂史上來說，不外乎是「大師」或某些具代表性的作品。但在「被」成為典範、與「被」後人模仿與學習前，音樂的創作內涵，倒不是只憑作者個人的靈光乍現，也有很大一部份，是來自當時社會、思想與文化面的各種影響。
而在重複演奏與播放的過程中，演奏者與聽眾透過不斷重新理解與詮釋，也為這些作品注入了新的意義。是故，當我們在認識音樂的歷史時，如果只聽那些被篩選過的「經典」，或者只以樂理、藝術性來定義其價值的話，恐怕會錯失許多精采的音樂故事。
本期電子報要推薦給讀者的，是音樂課本上、樂譜與樂理外的弦外之音。
歷史上的音樂，不只是交響樂或奏鳴曲形式上差異，更不只是音樂圈子裡的風花雪月，仔細聆聽這些音樂的故事，還能告訴我們不同時代的社會心態。
不要小看音樂的力量，每逢時代變革時，音樂與歌曲的傳唱，不僅能撫慰人心，還是推動革命的無影手！在戰火中演奏的大提琴家，不是電影場景，而是1992年發生在賽拉耶佛的真實事件。大提琴家演奏的 Albinoni〈G小調慢版〉，同樣也有一段戰火餘生的故事。
- 賽拉耶佛的大提琴家／每日一冷 → https://gushi.tw/cold36/
法國大革命前夕，不只有新聞媒體會為大眾傳播貴族八卦，知識分子與市井小民，也透過打油詩來口耳相傳，甚至配上旋律，讓八卦好唱又好記。他們究竟唱了什麼，唱到最後推翻了王室？
- 法國大革命前夕的流行歌曲／Robert Darnton → https://gushi.tw/news-and-media-in-18thcentury-paris-3/
音樂家不見得是不食人間煙火的藝術創作者，他們同時也在現實社會裡打滾。且看他們如何用音樂與行動，為自己的生活和理念發聲。
「不錄了不錄了！」
這可不是音樂家耍大牌，他們真要是「不錄了」，可會讓整個娛樂產業崩潰的。看看二次大戰期間美國的小號手，為了什麼罷工；而其領導的罷工，如何癱瘓當時的唱片工業與廣播業，甚至影響當時的音樂創作。
- 改變近代音樂史的一場大罷工／每日一冷 → https://gushi.tw/cold53-musician-strike/
「死前留言 （Dying Message）」在推理故事中，是指死者在生前留下的最後暗號。生活在蘇聯統治下的蕭士塔高維奇，究竟想用譜中暗號，告訴聽眾什麼令人厭世的遭遇？
- 音樂家的死前留言／每日一冷 → https://gushi.tw/cold59/
流行音樂，似乎總有人批評它不入流、缺乏藝術價值。但流行歌之所以使人傳唱，總有它觸動人心的魔力。在以臺北為名的流行歌中，不同世代的人們，如何寫下生活的心情？而這些描寫又如何體現臺灣社會的變化？
- 流行音樂史裡的臺北流浪故事／Emery → https://gushi.tw/pop-songs-taipei/
「我們搖籃的美麗島，是母親溫暖的懷抱…〈美麗島〉作為經歷過時代歷練的「經典」流行歌，在不同時代、不同族群與政治團體的挪用下竟有著完全不同的詮釋！？
- 〈美麗島〉的禁歌歲月／鄭睦群 → https://gushi.tw/banned-song-formosa/
有沒有人小時候想當音樂家，最後卻搞了學術、當了學者呢？也許您會有興趣看看，卡爾‧休斯克 （Carl E. Schorske）這位從小受音樂及藝術薰陶的歷史學者，如何思考自己的研究興趣；而他對文化、哲學及政治的詮釋，如何受到其家庭與成長環境的影響？
- 藝術的歷史之眼：卡爾‧休斯克的思想旅程／編輯部 → https://gushi.tw/carl-schorske-1/
音樂在生活中俯拾即是，音樂的歷史，也該是如此。從藝術與經典詮釋解放出來的音樂，既是一種行動、亦是一種穿越時空流轉的力量。即使要談經典，若對經典的產生過程沒有反省，何來創作「未來的」經典？關於音樂中的歷史、歷史中的音樂，本期電子報，是否有引起您的好奇心呢？
（本期編輯：fiofe）