作者：Vanessa（臺灣大學人類學系學生）
翻開《百年不退流行的台北文青生活案內帖》，一齣好戲正開始上演。
一百年前的文青流行什麼？愛聽什麼歌，穿什麼樣的服裝，喜歡到哪裡閒晃？
這本書首先用了二十餘頁懷舊風格的設計，穿插書內各篇章的摘要、舊照片與手繪人物，引領讀者快速瀏覽百年前的台北文青生活，並把當時備受關注的文青──蔡瑞月、張文環、謝雪紅、林獻堂、呂赫若與賴和，一一介紹出場。
當一九二〇年代，政治運動逐漸從武裝抗日轉為「文裝抗日」時，是否代表抗爭能量的消減，或夾在傳統與現代價值之間矛盾的心情下，轉而迎合殖民政權的文化？
這個問題或許放在百年後的課綱微調抗爭行動，也值得再三思索。
《百年不退流行的台北文青生活案內帖》的書名超長，但拆解開來，完全可以體會作者的理念與企圖心。
首先，「案內帖」源自日語「案內」有引導、陪同遊覽之意，而這種漢字在某方面呼應了當時日本對於「漢學」素養的推崇，對於傳統日本知識份子而言，「漢字」是高級的文化品味，歷任總督喜愛邀請文人到官邸吟詩作對，在殖民統治者與台灣傳統舊文人之間，詭異地搭起一座文化交流的橋樑。
《百年不退流行的台北文青生活案內帖》
在另一面，更是反映著百年前文藝的蓬勃發展，如何與台灣的主體性聯繫在一起。
開篇介紹的是〈雨夜花〉走紅的歷史背景，原先第一首台語歌曲是為了宣傳新上映的中國電影，沒想到效果意外地好，真誠且熱情的聲音深深吸引著台灣大眾，很快地打開了「台灣味」的商機，甚至使唱片公司「古倫美亞」決定改變策略，轉而向民間廣泛徵求作詞人，因此在歌詞字裡行間，不難見到年輕男女對自由戀愛的嚮往。
我們在今天能夠想像在一條日本人群聚的摩登商店街上，播送的是當時最受大眾歡迎的台語歌曲嗎？其實，三〇年代的流行歌，不只是透露台灣大眾對於自由風氣的渴望，還寄予文人啟迪民智的厚望，期望透過作詞、作曲與演唱等層面深入啟蒙的精神。
然而處在戰爭時期，音樂的創作空間多少遭到壓制、摧毀，〈雨夜花〉就曾經被改成軍歌的〈雨夜花〉，許多年後我們才能聽到原來的模樣，而許多台語流行歌的唱片，轉眼間也在美軍轟炸台北時化為灰燼。
雨夜花唱片。（Source: 浮生天地）
台語流行歌之對於台灣人的意義是什麼？
作者在結尾如此回答：
後來，困惑於『什麼是我們的歌」的台灣人，便悠悠唱起〈望春風〉和〈雨夜花〉，一九三〇年代尚未完成的『台灣人的精神』，終於實現。
因此，也可以說這是「百年不退流行」的一層涵意。
生活在台北城內，文青除了讀書，也要會享樂、談戀愛呀！本書透過豐富史料，特別是以小說描繪的場景重現，自現代空間與殖民權力展演的向度，討論了日治時期的公園、書店、咖啡屋、酒館、舞廳……等，如何既成為文青的熱門約會地點，也是文人爭取自由理想的關鍵戰場。
時至今日，我們仍能看見經歷時代的演變後，留存在建築上的記憶，如重慶南路書店街的盡頭處，也就是目前的金石堂書店，前身是販售攝影器材的西尾商店。而金石堂的正對面，被商家佔據的兩棟高樓大廈，曾經在上個世紀末因書本而繁榮，它們是東方出版社與隨國民政府遷台的正中書局。
50 年代的東方出版社。
（Source: thinkread.asdc.tw）
流行尚未消退，如今文青們熟悉的星巴克重慶門市，有三層樓，保留日治時期晚期的巴洛克風格，前身是辻利茶舖，戰後回日本發展成名店「祇園辻利」。
此書吸引人的魅力之處在於，透過非虛構寫作方式來重演歷史。近年來，非虛構寫作在台灣被運用在文史研究轉化成文學的方法，作為一種面向公眾的創作技巧，非虛構寫作的表達方式有別於新聞報導與小說，但取其部分特質──它必須本於真實，但利用更多場景的呈現。
《百年不退流行的台北文青生活案內帖》作者即源自台灣大學台灣文學所的課堂討論，經過嚴密的調查、訪談、文獻探討等研究，選取幾個具戲劇潛力的情節序列化，並投注觀點，進而發展成一系列有意義的故事。
與小說不太一樣的是，非虛構寫作無法讓人物藉由內心戲呈現其性格，但可以靠「演」的，甚至可以靠作者適時介入的聲音，或揣測，或代問，讓讀者聯想主角可能的心境，如第二章〈台北變裝秀〉的其中一小段，以服裝樣式對應角色的心境或身分，有著精準且簡練的描寫：
日治末期的台灣，除了殘留傳統布衣的台灣衫，一般人的穿著以洋服居多，夾雜少數象徵著階級身分的和式服裝，以及上海紅透透的新式旗袍。如此多元的服裝樣式，新潮的黑狗黑貓要上街，心中難免自問，今晚要穿什麼才能逛得自在自由隨心所欲？
至於怎麼在過去史料的重現過程中埋藏當代的重要議題，就更考驗作者的功力了。
為了搭建故事的舞台，展現「台北文青生活」當時的多樣生活型態，在各篇章安排不同的地景，環環相扣成一幅「三市街地圖」（以大稻埕、艋舺與台北城內為三核心），這些地景與生活在其中的人們交互作用，並受社會、文化、政治、經濟等驅動力，而持續形塑其面貌。
像是第三章〈公園生活〉，作者不主動定位公園本身的功能或價值，反而從受歡迎的修學旅行景點──台北新公園與圓山公園談起，引領今日讀者想像百年前公園裡有趣且迷人的風景。
台北新公園 (Source: twmemory.org)
但置入現代國家的治理體系來看，公園可能聚集了當時台灣人對庶民休閒生活空間的焦急渴望，然而，不同階層的人們在此交會，卻也排擠了非主流的情慾或底層勞動者，經由描寫小說的人物心境帶出「隱藏的歷史」，作者選擇不直接加入對議題的批判，不僅突顯欲表達的內容，也指引了讀者開闊的反思旅程。
《百年不退流行的台北文青生活案內帖》中，難能可貴的是，將「台灣新女性」的觀點置入日治時期的歷史敘事其中，翻轉了父權社會對歷史的主流詮釋方式，像是〈摩登時代，大家來跳舞〉、〈嚇！滿街都是女人啊〉、〈藝旦〉及〈台灣第一個文學少女〉等，都是不同於過往以男性為主體的視角的篇章。
我們便能見到：女人擺脫了裹腳布，開心地跳舞，自由地跑跳；女人的活動空間也擴及咖啡廳、百貨店等新興場所，而當女性從業人口大幅增加時，更顯現「摩登」一詞所涵蓋女性多維度的力量。然而，今日我們看待女性的時尚打扮，或評價「職業婦女」時，卻仍承載過多的社會批判，「玻璃天花板」的效應也還存在於社會中。
如今，「台北城」已確立為全國首都，也持續上演著美麗與哀愁。
自去年延燒至今的三井拆遷爭議，遙遙與八十年前，西門寶成門遭拆除引發文人的強烈反彈相呼應。今日的台北市政府，為了做西區門戶，計畫遷移北門旁的三井倉庫，且多次強推「拆移共識」，也引來文資團體與文史工作者的不滿。
或許將是這本書可以續寫的文青論戰吧！
本書將英語學界的清史研究精華置入整體性的框架中，
提供我們不同於教科書習見說法的清史敘述。
本書是近半世紀西方清史研究的集大成之作，
將四十多年來英語清史學界研究的發展，
整合到一套層次分明的架構之中，
呈現包括社會史轉向、內亞轉向和歐亞轉向等三個重要的新取向。
作者從這些觀點出發，
把清帝國的歷史放入前後更長時段的中國史脈絡，
以及更廣闊空間的全球性觀點來討論。
是哪種神奇的魔法，
將「大白菜」變成酸辣鹹香的韓國泡菜？
甚至將一團團的細菌變成口感Q彈的椰果？
北極的因紐特人，如何將埋在地底下三年的海雀變成維生素來源？這味醃海雀還成為日本冒險家超愛的極品美食……
你從未想過的「發酵科學」
不僅能改善人人聞之色變的「PM2.5」
還能治病、增加能源、甚至將落葉變成食物
減緩全球糧食不足的難題
翻開書頁，立刻從納豆、臭豆腐，
及地獄級的罐頭風味中展開趣味探索！
這是一個擁有國際聲望、聰明絕頂的嚴肅男人，
偷偷記錄自己從12歲到87歲的身體故事。
他把這些日記留給自己的女兒，
並希望能將日記獻給全天下女性。
不論我們或許多少知識，
有過多少經歷。
當我們面對身體的種種變化時，
我們終究都只是無措的孩子，
一個裝在身體裡的孩子。
倡導東亞視角之必要性
這個視角超越以民族國家為單位的思考框架
《橫觀東亞》是白永瑞回顧多年來的東亞論述和連帶運動
在朝鮮半島、台灣、沖繩等核心現場
摸索東亞共生社會之路的省察成果
美國一家知名諷刺報開玩笑的說，
第一位登上月球的人類阿姆斯壯不敢置信，
以致這樣跟航太總署回報：
"Holy living f*ck....
Are you f*cking believing this? Over. "
知名德國另類作家布倫納在本書中，
完整介紹了我們對這顆星體的好奇，
如何長期深入影響文化各層面，
終至引領科學進展到實現太空探索，
放眼更廣袤的星際。
月球是我們在太空中，看得最清楚的鄰居，
因此自古以來，
它便啟發著人類的想像與各種活動，至今。
民間學者徐承恩沉澱消化後又一力著，
以《城邦舊事》為基礎，闡述一家之史見，
並不標榜中立記述，
而是以香港人身分作為立場書寫，
向大一統、漢文化之霸權思想作出挑戰！
文革五十週年紀念新版
文革依然是禁區，
《殺劫》依然是禁書
「與強權的鬥爭就是與遺忘的鬥爭」，
在世界面前，
文革是中共的一個尷尬，
西藏則是另一個尷尬，
因而西藏的文革就成了雙重禁區，
愈加不可觸碰。