作者:貝恩德・布倫納(Bernd Brunner)
前面曾經提過,人類透過望遠鏡更清楚地觀察月球後,立刻就著手繪製月面圖。
到了十九世紀中葉,儒勒‧凡爾納撰寫關於月球之旅的小說時,月面圖已比早期更加精密詳細,但依然無法創造鮮活逼真的月球印象。誰能讓我們彷彿置身月球表面,而不是在遠方觀望?該怎麼讓大家看見隱而不見的未知部分?
矛盾的是,要創造出逼真的景象,必須先製造虛假的幻象。
蘇格蘭人詹姆士‧納史密斯(James Nasmyth,1808年~1890年)感受到這個雄心的召喚。納史密斯在製造業致富後,退休專研天文學。
1840 年代初,他用石膏製作十分精細的月球表面立體模型,再把模型拍攝下來。出乎許多人意料的是,納史密斯對月球的迷戀,並非來自使用望遠鏡觀察月球,而是一次前往那不勒斯附近的維蘇威火山之旅。
他在那裡「多少熟悉了形形色色的火山活動。這些活動在遙遠得難以想像的年代,造成月球表面奇妙的特徵和細節」。他在火山山頂可以俯視「吐出一團團蒸汽的坑洞」。為了製作用來拍照的模型,他還向父親、風景畫家亞歷山大‧納史密斯(Alexander Nasmyth)討教專業知識。
經過三十年的研究和努力,納史密斯出版了《月球:是行星、世界,也是衛星》(The Moon: Consid.ered as a Planet, a World, and a Satellite)。這本書於 1874 年,由先前出版過達爾文作品的約翰‧莫瑞(John Murray)發行。
納史密斯的印象派照片,呈現人工營造的月球,月球地形的光線顯得相當奇怪。他採用難度極高的凹版印刷技術,以浮雕模製作鉛質影像,技術上比拍攝真實月亮的銀版照片更加優異。這些影像為讀者提供不遜於特殊效果的激動感。
連以捍衛理性科學著稱的《自然》(Nature)雜誌,也對這本書讚譽有加,一位書評家曾經寫道:「本書是有史以來,科學研究者呈現給讀者最吸睛、最寫實的自然景物」。
納史密斯的書出版後不久,美國神職人員艾德華‧艾弗列特‧黑爾(Edward Everett Hale,1822年~1909年)於 1869 年和 1870 年在《大西洋月刊》(Atlantic Monthly)上,發表兩則短篇故事,提出人造月球的想法。
直徑約兩百英尺的「磚月」(The Brick Moon),以朝反方向轉動的飛輪拋射到太空中。在黑爾的虛構情節中,衛星在發射時沒有進入預定軌道,似乎不知去向,但後來又出現在距離地球五千英里處,上面住著自給自足的月球人,擁有以冰製作的巨型望遠鏡。
想當然耳,磚月上最適合用來打造太空船的材料,就是磚塊,不過即使把這個幻想故事中光怪陸離的情節放在一邊,我們或許還是可以把它看成是「太空站」概念的先驅。
1850年代初,納史密斯正忙著製作模型時,德國波昂的湯瑪斯‧迪克爾特(Thomas Dickert)則在製作月球可見面的半球模型。
這個模型直徑約二十英尺,有一部分特徵以約翰‧海因里希‧馮梅德勒的月面圖為依據。迪克爾特製的模型後來被送到美國,最後陳列在芝加哥的菲爾德自然史博物館(Field Museum),用於激發大眾對月球成分和天文學的興趣。
1898 年,美國迪爾伯恩天文台前台長艾里亞斯‧柯爾伯特(Elias Colbert)在《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune)上寫道:「仔細觀察龐大的月球,讓我得以證實它的精確程度,而不只是粗略的呈現。它以驚人的真實感重現月球表面的特徵,展現的細節,遠超過不熟練的人透過最高級的望遠鏡觀察月球時,能夠看見的所有細節。」這個龐大的月球,可以視為二十世紀世界博覽會太空展覽的濫觴。這個樣本目前仍陳列在美國威恩堡的中央科學博物館(Science Central Museum)中。
1925 年,光學儀器商和地球物理學家弗瑞德里克‧尤金‧萊特(Frederick Eugene Wright,1877年~1953年),在美國華盛頓特區成立「月球表面實體特徵研究委員會」。萊特對月球和加勒比海的海底風景極有興趣,因此獲得「月亮人」和「現代凡爾納」等稱號。為了便於繪製月球特徵地圖和演繹這些特徵,他把月球的負片影像,投影在表面塗布感光乳劑的一英尺化學燒瓶上。這些影像在地下隧道綿延超過一百三十英尺。
這個「萊特球」是最早的矯正攝影照片,作用是還原月球特徵原先的球形分布,讓所有特徵都在正確的相對位置上。
二十世紀稍後,月球的視覺化呈現,多半是主流媒體甚至低級趣味刊物插畫家的工作。
1920年代,《科學奇幻故事》(Science Wonder Stories)等科幻雜誌和科普雜誌興起,太空藝術這個次類型隨之問世,一直延續到 1950 和 1960 年代太空熱的黃金時期,每個時期各有典型技巧。有些人認為,美國的契斯利‧波恩斯特爾(Chesley Bonestell,1887年~1987年)是天文藝術之父,他的太空藝術作品於 1944 年首次刊登在《生活》(Life)雜誌上。
然而,法國的盧西恩‧魯達(Lucien Rudaux)、德國的克勞斯‧布爾格(Klaus Bürgle)、英國的勞夫‧史密斯(Ralph A. Smith),以及美國的弗瑞德‧弗里曼(Fred Freeman)等藝術家,也創作出影響深遠的想像作品。
科幻藝術家運用創意面對挑戰,讓要求極高的大眾感覺這個看不見的世界十分真實。可信度比精確度更重要,而精確度在人類登陸月球之前,一直是個謎。
當然,這些藝術家也跟以文字描繪未知世界的作家合作。
儘管其他行星對月球造成激烈競爭,其中又以火星為最,月球依然是科幻作家心目中的熱門主題,進入二十世紀後則普遍偏向黑暗和反烏托邦。
英國作家赫伯特‧喬治‧威爾斯(Herbert George Wells)在《登月先鋒》(The First Men in the Moon,1901年)中想像的月球,是漸漸老化且坑洞處處的天體,有許多互相連通的洞穴。月球內部充滿空氣,月球人的居住處位於其中,而月球人只敢偶爾到月球表面來。
兩個來自地球的英國旅人,藉助具有反重力特性的物質,體驗了頗為戲劇的登陸過程。他們的太空船滾進月球隕石坑深處後,他們被外型像螞蟻的月球人抓住。這些專家的頭部像氣球,但四肢則完全退化。他們的民族已經消失。為了維持整體的哀傷調性,這部作品最後的結局,是只有一位旅人逃離並回到地球。
無可避免地,科幻小說很快就趕上動態影像的科技新進展。
法國演員、戲院老闆、製作人及導演喬治‧梅里艾(Georges Méliès),成為剛萌芽的法國電影工業的領導者。他改編凡爾納和威爾斯的小說,拍攝成十四分鐘的影片《月球之旅》(A Trip to the Moon),於 1902 年首映,很快就獲得全世界的好評。
留著長鬍子的巴本佛伊利斯教授(由梅里艾本人飾演)和五位教授駕駛的火箭,降落在月亮的眼睛裡,這幾位訪客被不明原因的爆炸彈飛到地面。當晚他們安頓下來,但後來又因為降雪而醒來。
他們撤退到表面下方的一塊區域,發現奇怪的岩石構造、瀑布和巨大的蘑菇。不過月球地底其實是個王國,裡面的奇特生物開始攻擊入侵者。遭到圍攻的巴本佛伊利斯用雨傘頭攻擊其中一隻生物時,這隻生物立刻就爆炸化成一團煙霧。後來更多月球人出現,這幾位訪客被抓住,綑綁之後獻給國王,但他們後來仍然逃脫並打敗了國王。
最後,這幾位旅行者逃向停放在懸崖邊緣的火箭。火箭升空時,他們的重量使火箭倒下,此時有一個月球人掛在火箭尾部,火箭就這樣朝地球飛去。在太空中飛行一小段時間後,他們安全降落在地球的海面上。
現在看來,這部電影就像一連串簡陋又好笑的靜態描像,但仍然頗具娛樂效果。
大約在同一時間的紐約,月球航行的概念則結合活動畫景和動作,形成「電子布景機械幻象」。
紐約布魯克林區康尼島月亮樂園(Luna Park)裡的「月球之旅」,是集體經歷的奇觀。
遊客進入燈火通明的雪茄形太空船月球四號,不久後,太空船就開始前後移動,類似蝙蝠翅膀的巨大機翼則上下移動。快速劃過的背景畫面,營造出太空船正在移動的幻象,先從曼哈頓到尼加拉瀑布,再朝上進入太空。
此外還用風扇加強正在飛行的印象。旅程的目的地進入視線時,機翼開始移動得更快。接著太空船在月球表面上空遭遇暴風雨,沒有降落在死火山中。此時操作人員請遊客走下太空船,觀察岩石構成的景物,和類似蘑菇的奇特植物。
遊客會在這裡,遇見背上有一排排長刺的矮小月球人,月球人陪著遊客一起走過滿布鐘乳石的洞穴,並且穿越裂隙,裂隙上方有蜘蛛網般縱橫交錯的橋樑。
月球人邊走邊唱著:「我的心上人是月中人。」他們到達月球國王美輪美奐的皇宮時,月球少女為遊客表演舞蹈,給他們吃綠色乳酪。最後遊客由月球小牛的嘴巴離開這個景點,回到日光中。
對卡爾奧古斯都‧馮‧拉菲爾特(Karl-August von Laffert)而言,月球不是提供單純娛樂活動的地方。
他在小說《月球之死》(The Demise of the Luna,1921 年)中,預言月球將發生如同《聖經》記載的大災難:月球朝地球方向墜落,造成巨大的潮浪,人類幾乎就此滅絕。當時歐洲和亞洲結合成一個王國,以歐亞波里斯(Eurasiapolis)為首都,居民多年來一直在等待月球地殼劇烈變動,他們認為這是無可避免的命運。
由於地球以往曾有火山活動,所以地球上的房屋都以夾鉗建造,或懸掛在彈性帶上,以策安全。全球各地都有天文台和氣象站,連喜馬拉雅山上也不例外。月球脫去「冰殼」之後露出金屬核心,因此變成紅色,第二次大洪水隨之而來。試圖把部分人類送往其他行星的行動,也因為地球是太陽系中唯一能接受「人類種下的邪惡果實」的居住地,而宣告失敗。
所有科學和科技資源,都用於拯救人類、動物和植物,「讓他們越過近在眼前的沖積土」。一艘諾亞方舟用於裝載博物學者選定的動物,另外有數架大型飛機裝載選定的人類。地球和月球最後在「十分平順,接近正切的路徑上」,合而為一。
同時代電影中許多關於月球的虛構情節,和馮拉菲爾特的啟示錄式景象相比之下,顯得受限許多。這類電影的情節大多是人類前往月球,而非月球朝地球而來。短片《月球之旅》有種接近童話故事的感覺。
然而,以《大都會》(Metropolis,1927年)一片,訂定反烏托邦未來主義風格標準的德國製片弗瑞茲‧朗恩(Fritz Lang),則以不受限制聞名。
他在1929 年的作品《月亮裡的女人》(Frau im Mond,在美國發行時的片名為《搭火箭上月球》),改編自他當時的妻子泰雅‧馮哈堡(Thea von Harbou,1888年~1954年)的小說,把通俗劇和科學奇觀結合在一起。
沃爾夫‧希李爾斯(Wolf Helius)和熱衷於太空旅行的助手漢斯‧溫德格(Hans Windegger),與認為月球遠地面有水、氧氣和黃金的曼菲爾德教授(Professor Manfeldt)合作。
這個團隊的另一名成員,是芙瑞德,她是希李爾斯的前女友、現在則是溫德格的未婚妻。幫派分子華特‧透納(Walt Turner)竊取了希李爾斯的珍貴物資,如果希李爾斯不合作,透納就會破壞他的火箭,因此希李爾斯不得不讓透納加入這次月球之旅。
最後,他們在一座水池起飛升空之後,發現火箭上還有一名年輕偷渡客古斯塔夫。他們在月球上發現黃金時,曼菲爾德和透納打了起來,教授掉進裂隙摔死。透納試圖劫持火箭時中槍,性命垂危。
離開月球的時刻到來時,太空船上氧氣不足,必須留下一名乘客。抽籤結果是溫德格必須留下,但希李爾斯決定讓他和他鍾愛的芙瑞德一起回地球。火箭升空時,畫面中的駕駛者是小男孩古斯塔夫,顯然芙瑞德和溫德格都留在月球上,而片中最後一個鏡頭,則是他們兩人熱情相擁。
愛因斯坦是朗恩最後一部默片首映時的來賓之一,媒體讚譽這部電影「將奇蹟化為真實」。這句評語或許沒有維持很久,但就某個重要面向而言,朗恩的科幻片反而成為現實世界的靈感來源。這部電影使升空倒數變得家喻戶曉。
其中有一張字幕卡這麼寫著:「還有二十秒——躺好——深呼吸」,接著數字越來越小,讓觀眾越來越掛心最高潮的升空過程。
他從波羅的海岸邊運來四十車沙子,在柏林和波茨坦附近著名的巴別爾堡(Babelsberg)片廠為這部電影搭造人工月球景色。朗恩的想像和四十年後人類首次月球航行,無論是火箭的外觀、飛行過程,甚至太空艙的分離過程都相似得出奇。
最令人驚奇的相似之處,在太空船環繞月球時最為清楚。月球表面通過眼前時,我們可以察覺月球的曲率極大,所以它比地球小了許多。這部電影超越了它的媒材,推廣火箭科學構想,其效果絕對不能低估。
的確,朗恩片中的火箭發射過程極為真實,不久之後,納粹黨統治德國時,還以可能威脅火箭開發計畫的理由,禁演這部電影。
在科幻小說和電影的鼓舞下,有些人開始把殖民月球當成可行的想法。
參觀人數多達四千五百萬人的 1939 及 1940 年紐約世界博覽會,宣揚人類飛上天空是人類科技成就的極致。博覽會的「明日世界館」模擬 1960 年時從飛機上看到的美國山水景色,「未來火箭港」則想像未來從紐約到倫敦只需要一個小時。
這次博覽會僅僅預言了飛行科技未來的民間用途,但它的軍事用途很快就會成真。
空間和時間限制在展示中前所未有地暫時消失,但月球仍然是遙遠的憧憬。
本文摘自行路出版之《探月:八十張插圖背後,從神話、科幻小說到太空探索的大驚奇》 美國一家知名諷刺報開玩笑的說, 第一位登上月球的人類阿姆斯壯不敢置信, 以致這樣跟航太總署回報: "Holy living f*ck.... Are you f*cking believing this? Over. " 知名德國另類作家布倫納在本書中, 完整介紹了我們對這顆星體的好奇, 如何長期深入影響文化各層面, 終至引領科學進展到實現太空探索, 放眼更廣袤的星際。 月球是我們在太空中,看得最清楚的鄰居, 因此自古以來, 它便啟發著人類的想像與各種活動,至今。